Teatro Argentino

Gambaro, Griselda. Teatro 4. 3a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 2000.
Las obras editadas en este volumen han sido revisadas por la autora, quien eligió publicar, en el caso de "Los siameses", el texto que preparó para el reestreno de la pieza, en 1986, y que encierra algunos cambios con respecto al texto original. El tiempo ha confirmado el valor de estas primeras obras de Griselda Gambaro; conservan su eficacia, aumentada si cabe por el esclarecimiento de sucesivas lecturas, no sólo en Argentina sino también en el resto de América y Europa. En oportunidad de sus respectivos estrenos, la cultura establecida y la mayor parte de la crítica, desconcertada ante la audacia de las imágenes y los diálogos, las consideró ajenas a nuestra idiosincrasia ya nuestro teatro. Sin embargo, por derecho propio, hoy siguen perteneciendo al teatro argentino y nos muestran cómo somos y cómo ha sido nuestra historia. Su importancia ya no se discute, pero lo que les concede una especial vigencia, a través de una estructura sólida y un lenguaje personal, es su constante apelación a la responsabilidad y a la memoria, tan necesarias en tiempos de sumisión y olvido. Obras: Las paredes. El debatió. Los siameses. El campo. Nada que ver.

Cossa, Roberto. Teatro 3. 4a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 2000.

Los años ochenta marcan la madurez creadora de Roberto Cossa. desde "El viejo criado" a "El Sur y después". Sus obras recorren distintas rutas de estilo y vuelven (revuelven) sobre obsesiones del dramaturgo y sus contemporáneos: las clases medias urbanas desde la efímera utopía de la intermediación a la sima de la decadencia (El tío loco); los peligros del autoritarismo individual y el corporativo, incluso en transiciones democráticas; y un pasado sin elaborar que condiciona muchas dimensiones del presente y acaso del futuro cercana (Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin): "somos mayormente lo que fuimos", como dice Arthur Miller. Hace tiempo que las piezas de Cossa interesan no sólo a espectadores y lectores del buen teatro; son a la vez fuentes valiosas para el sociólogo y para quienes se interrogan por el destino nacional desde múltiples perspectivas. Sus personajes dan carnadura a conocidas series estadísticas y modelos econométricos, con sus sueños, ilusiones perdidas, fijaciones en el ayer y crisis familiares. El autor teatral es también historiador del alma de muchos argentinos. Obras: El viejo criado. Gris de ausencia. Ya nadie recuerda a Fréderic Chopin. El tío loco. De pies y manos. Yepeto. El sur y después-.

Cossa, Roberto. Teatro 2. 4a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 2000.

Este tomo recopila las obras que escribió durante la década del setenta. "El avión negro" es una experiencia singular de escritura colectiva: en su redacción participaron Roberto Cossa, Germán Rozenmacher, Carlos Somigliana y Ricardo Talesnik. En el prólogo a esa pieza, Ricardo Halac da cuenta de los objetivos y la significación política de una empresa semejante. "La Nona" y "No hay que llorar" son piezas maestras que se han incorporado a la conciencia popular. En el caso de "La Nona", su repercusión derivó en numerosas versiones (televisivas, cinematográficas) y reposiciones constantes por elencos de todo el país y aun del extranjero. En las obras de Cossa "se advierte cómo se van fortaleciendo las virtudes mayores del autor: una observación minuciosa y honesta de las frustraciones de la clase media argentina, y una habilidad indiscutible para delinear diálogos y situaciones de extrema agilidad y contundencia". Obras: El avión negro. La nona. No hay que llorar

Cossa, Roberto. Teatro 1. 4a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 2000
Obras: Nuestro fin de semana. Los días de Julián Bisbal. La ñata contra el libro. La pata de la sota. Tute cabrero.

Gorostiza, Carlos. Teatro 2. 2a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 1992
El reestreno de "Los prójimos", producido en Buenos Aires poco antes de la aparición de este libro, conservando su plena vigencia pese al tiempo transcurrido desde su primera puesta en escena y el prolongado suceso de "Aeroplanos" prueban que "el autor supo modernizar el realismo de su teatro al ritmo del cambio mundial y al de nuestro sistema teatral con desusado dinamismo. Eligió siempre nuevas soluciones para esta tendencia inmanente de nuestro teatro. Frente a la 'estética de la confrontación' - estructuras constituidas por los sistemas cuya naturaleza de código es desconocida por el auditorio antes de comenzar la percepción artística-, Gorostiza siempre prefirió una 'estética de la indentificación' - basada en una identidad perfecta de los fenómenos representados de la vida con los modelos que le auditorio ya conoce y que forman parte de un sistema de reglas. Esta identificación se da no sólo con el público argentino: lo prueba la repercusión de la obra de Gorostiza en todo el mundo, ya que sus obras han sido traducidas y representadas en diferentes países e idiomas, como el portugués, inglés, francés, alemán, finlandés y ruso. Obras: Matar el tiempo. Los hermanos queridos. Juan y Pedro. Los cinco sentidos capitales. El lugar.

Rovner, Eduardo. Teatro 1. 1a. ed.. Buenos Aires : Ediciones de la Flor, 1994 .

La presente década marca, sin duda, la madurez creativa del autor. A este período pertenecen las cuatro piezas presentadas en este volumen. "Volvió una noche" (1990-Premio Casa de las Américas 1991, Premio en el Concurso Alberto Candeau, organizado por la Intendencia de Montevideo y Premio Florencio, al Mejor Espectáculo de 1993, de la Crítica Uruguaya) y "Compañía" (1990-Premio de la Municipalidad de Buenos Aires) implican un todo humorístico y sentimental, en el que, con el objeto de desarrollar la acción domina la sátira simpática, resulta con un significativo desenlace en el que los protagonistas logran concretar una relación de intenso compromiso afectivo. "Cuarteto" (1991- Premio Argentores 1991), es una productiva recreación de Concierto de aniversario (1983) que acrecienta con sus amplificaciones la acción dramática y aclara la significación del original: un profundo cuestionamiento al autoritarismo. "Lejana tierra mía" (1992), es un amoroso y por momento áspero encuentro personal, una honda reflexión, por un lado sobre la posibilidad de establecer con los otros un vínculo real, que consiga vencer la superficialidad de nuestros encuentros cotidianos, y por otro, acerca de la imposibilidad y la necesidad de la utopía. En todas podemos encontrar que, con las mismas constantes semánticas y a partir de una tesis realista implícita en el desarrollo dramático, surge la convicción de que la solidaridad humana es el valor más importante a defender en medio de una sociedad que prohija, de manera suicida, el culto al individualismo más despiadado. En "Cuarteto", que es un moralista, apela al humor negro y absurdo para dejar al descubierto la infracción social. En las restantes obras, impone un peculiar "mundo dramático sentimental" modulado siempre por el humor. Al mismo tiempo, permite apreciar que ese "mundo" se construye a partir de una especial sensibilidad para manejar las distintas formas teatrales. Obras: Volvió una noche. Cuarteto. Compañía. Lejana tierra mía.

Gambaro, Griselda. Teatro 5 piezas. 1º ed.. Buenos Aires : Norma, 2002.
La palabra escrita para ser dicha se comporta de otra manera. Se trata de una lectura distinta, hecha para la vivencia. Por eso estas cinco obras de Griselda Gambaro renuevan la creencia en la literatura como una forma de incidir en la realidad. "Falta de modestia" (1997) es un breve monólogo de una "princesa condenada al tugurio", presa de un hombre vil. "Mi querida" (2001) es un alma suelta de Chéjov, que recuerda su vida en un circo, donde aparece una pregunta responsable y absurda a la vez: "¿Acaso no debo llamar al médico cuando al tirador de puñales le tiembla el pulso y perfora a su partenaire?. En "De profesión maternal" (1997) un personaje explicita su deuda sin sentido: ser hija. En "Pedir demasiado" (2001) hay un insistente olor a gas: "Las distracciones son peligrosas", se dice antes de que nada suceda sin motivo. "lo que va dictando el sueño (2000) hasta de cómo el sueño se introduce en la realidad, y cómo la realidad combate al sueño y, a veces, lo destruye. De este modo, la autora de "La malasangre" sigue poblando de personajes la escena teatral y confirma, con su fortaleza humana y literaria, su prestigio como una de las dramaturgas más incisivas y conmovedoras de la lengua castellana. Obras: Falta de modestia. Mi querida. De profesión maternal. Pedir demasiado. Lo que va dictando el sueño.